[워리의 음악일기] 바이올런트 팜므
30th Apr2003
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29th Apr2003
말콤은 몇 살? “말콤네 좀 말려줘” (미수록분)
이 세상 어느 집이 난리박살이 아니겠지만, 말콤네는 정말로 심각하다. 집나간 형까지 총 아들만 넷. 고만고만한 나이의 사내애들 셋이 모인 집안은 말 그대로 난장판이다. 그러나 이 난장판을 아울러 영원한 암흑 속에 가둘 절대자가 있으니, 두 글자로 ‘엄마’라고 한다. 심슨 가족을 탄생시킨 미국 20세기 폭스 TV에서 자랑스럽게 내놓은 또 하나의 가족, 바로 말콤네 가족이다. ‘쫓겨나서’ 결국 군대에 가 있는 첫째 형 프란시스, 고문기술자 둘째 형 리즈와 어리버리한 동생 듀이, 왜 동생이 어리버리한지 유전학적으로 증명하는 아버지 할, 수소폭탄도 막아낼 수 있을 것 같은 어머니 로이스 그리고 똘똘한 냉소주의자 말콤. 이들이 말콤네 집안 사람들이다.
<말콤네 좀 말려줘 (Malcolm in the Middle)>가 수많은 가족들을 제치고서 돋보이는 첫 번째 이유는 누가 뭐래도 이 가족 구성원들이 펼치는 엽기성과 풍자성이다. 실사 영화지만 마치 만화에 가까운 전개를 하곤 한다. 대만 드라마 <빈궁귀공자>가 동남아권 만화의 시각적 효과(날아다니는 하트, 떨어지는 별눈물 등등)을 주로 이용한다면, <말콤네 좀 말려줘>는 미국 만화영화의 물리법칙을 무시하는 파괴적인 속도감과 슬랩스틱을 사용하곤 한다. 이 지점에서 연극에 가까운 일반 시트콤과는 다른 ‘변형적’인 시트콤의 역할을 수행하고 있다.
말콤 가족의 만화적인 성격은 단지 형식에서만 나오지 않는다. 내용 면에서도 비틀기와 풍자의 강도에서도 <심슨>의 후예라고 불러도 될 정도로 강력한 과장법을 구사한다. 말콤네 가족도 상당히 단순한 편이지만, 말콤을 둘러싼 주변 인물들은 더욱 캐리커처화 되어있다. 마치 <심슨>에서 옆집 식구들이 모두 ‘짜증나는 천사’처럼 등장하듯이, 남을 도와주는 것이 정말로 세상을 반짝반짝하게 만들어준다는 사명감에 불타는 말콤의 담임 선생, 학교 친구들과 친구 스티브의 부모 등은 살아있는 인간이라기보다는 인간의 한 단면을 보여주는 역할에 더욱 충실하다. 게다가 휠체어 신세에 천식까지 있는 말콤의 친구 스티브에 이르면 더더욱 이 드라마의 인물들이 만화에 가깝다는 것을 느끼게 된다. 말콤이 자기 신세한탄을 하며 자기보다 더 불쌍한 사람 있으면 나와보라며 걷지도 못하는 스티브 앞에서 소리를 지르는 장면은 압권이다.
하지만 <말콤네 좀 말려줘>와 가장 비슷한 드라마는 <심슨>보다도 <케빈은 12살>이다. 우디 알렌을 연상시키는 시끄러운 주인공의 독백, 이미 훌쩍 커버린 시점에서 바라보는 가족의 이야기. <말콤네 좀 말려줘>는 <케빈은 12살>에서 향수와 감상성을 쪽 빼버리고 대신 <심슨>의 폭력성과 촌철살인을 넣었다고 봐도 무방하다. <케빈은 12살>은 극자체가 과거를 바라보는 향수에 기대고 있을뿐더러, 당시 80년대의 보수주의적 시각을 지니고 있었다. 음모론의 먹구름이 뭉게뭉게 피어오르는 90년대의 감수성으로는 향수란 존재할 수 없다. 그래서 <말콤네 좀 말려줘>는 과거가 아닌, 현재의 말콤이 바라보는 현재의 문제로 가족이란 ‘화두’를 풀어간다.
말콤이 혼자서 속으로 떠벌이는 냉소는 우디 알렌에 필적하고 장난기와 유머감각은 바트 심슨을 능가한다. 하지만 말콤은 케빈보다 훨씬 애늙은이다. ‘머리가 구름 속에 둥둥 떠 있는’ 말콤의 아버지와 현실적으로 투철한 생존전략을 구사하고 실행하는 어머니의 대조는 말콤 정도의 지능지수로도 이해하기 힘든 현실의 단면이다. 무언가를 그리워하고 추억하기에는 인생은 현실적이다. 말콤의 어머니 로이스가 점장과 싸우고 얼마간 일을 못하자 한 동안 비참 그 자체로 살아야하는 에피소드는 명쾌하면서도 비참하고, 동시에 만화의 과장법이 얼마나 리얼리즘과 기묘하게 맞닿아 있는지를 알게 한다. 이런 아이러니가 인생이라는 것을 이미 알고 있는 애늙은이, 바로 그 존재가 말콤인 것이다.
<말콤네 좀 말려줘>가 과장과 웃음 사이에서 힘을 얻는 것은 그에 준하는 냉철함과 현실자각이 있기 때문이다. 현실의 쓴맛을 있는 그대로 보는 말콤에게는 그만큼의 내적 성장이 있다. 어린 나이의 말콤에게는 지금까지 어느 캐릭터도 제대로 해내지 못한 저력이 있다. 그것은 현실에서 눈을 돌리지 않는 것이다. 말콤은 때로 중하층인 자기 집안에 모멸감까지도 느끼지만 자기 집안을 끈끈하게 맺어놓는 연대감을 안다. 그것은 가족의 사랑이 아니다. 가족끼리의 믿음이다. 대놓고 드러내지는 않지만 가소로운 세상의 평가기준 때문에 나의 자존까지 포기할 이유는 없다는 믿음. 이 믿음이 겉보기엔 콩가루같은 집안을 엮어주는 매개체이자, 희망이다. <말콤네 좀 말려줘>는 만화스러운 변형 속에서 현실의 진실함을 그대로 드러낸다. 그렇게 해서? 인생을 바꿀 수는 없다. 그러나 계속해서 현실과 맞붙어 맞장은 뜰 수 있는 것이다.
14th Apr2003
유쾌한 녀석들, 돌아오다 “프렌즈” (연재 종영)
사람들 특징을 잡아내기는 쉽지 않다. 막연하게 감은 잡히지만 꼭 집어서 알려주는 것은 힘들다. 각 개인은 개성이 있다지만 여러 가지 성격을 복합적으로 가지고 있기에, 전 세계의 점장이와 점성술사들이 밥을 먹고산다. 그래서 가끔씩 남의 특징을 잘 흉내내는 사람을 만나면, 그것이 무슨 이득이 되거나 인생에 도움이 되는 것 같지는 않지만 경탄하게 된다.
시트콤 <프렌즈 (Friends)>의 대표적인 미덕은 바로 이 점이다. 주인공들을 보면서, 저건 내 남자친구야, 저건 내 여자친구야. 저 성격은 딱 누구 같아! 할 수 있는 것이다. 한국 사람 입장에서는 미국 애들 다 저래? 하면서도 인류보편적인 면을 지닌 평범함에 동감하게 된다. 레이첼, 로스, 모니카, 챈들러, 피비, 조이. 이 여섯명의 좌충우돌은 평범하다고 하면 평범할 수 있는 일상의 한 단면을 ‘살짜기’ 보풀려서 보여준다.
사실 <프렌즈>의 내용은 해프닝의 연속일 뿐이다. 하지만 우리 인생 자체가 해프닝의 연속이 아닌가? 말도 안 되는 소극 속에서 살아가며 쉽게 잊어버리곤 한다. <프렌즈>는 이 해프닝을 그냥 흘려보내지 않고 일일이 교차시키면서 때로는 웃고 넘어가게, 때로는 기억할만한 순간으로 만들어낸다. 드디어 아기다리고기다리던 순간. 가슴 두근두근하며 보았던 시즌 8의 마지막회도 사실은 해프닝의 연속 중 한 지점이라는 사실이 4월 7일부터 펼쳐진다고 ‘한다’. (이 글을 쓰는 지금까지도 변동 가능성이 있다) 두둥~.
<프렌즈> 미덕은 인물에 있다. TV라는 매체가 가장 확실하게 보여줄 수 있는 것은 드라마 속에서 마치 실제처럼 친근한, 살아 숨쉬는 인물들이다. 각자 나름대로(정말로 똑같은 고민도 다 다르게 한다) 인생을 고민하지만 그 인생 때문에 자기 자신을 소진하고 싶어하지 않는 시기에 놓여있다. 자기가 서른 살이라는 사실에 패닉에 빠지는 레이첼의 모습, 본의 아니게 30대에 이혼을 세 번 하게 된 로스, 서른이 넘고서도 여전히 ‘남들이 날 미워하면 어쩌지’하고 한숨짓는 챈들러와 모니카, 늘상 엉뚱하게 인생을 바라보기에 평범한 인생을 생각하는 것 자체가 고뇌가 되는 피비와 조이. 과장법이 섞여있으나 이들의 모습은 주변에서 분명히 볼 수 있다.
단순 캐리커처인 이들의 모습에서 가장 잘 보이는 것은 장점보다도 결함이다. 여기서 진실이 생겨나니, 결점 없는 인간은 없는 것이다. 인간적 결점이라는 결속력으로 <프렌즈>의 주인공들과 시청자들은 하나로 묶이는 것이다. 이 완벽하지 못한 주인공들이 만들어내는 아크로바틱 체조. 그 결과는 너무나도 완벽한 정육각형 구조이다. 물도 육각수가 좋다고 하고 벤젠도 육각형 구조라는데, 주연 조연 구별이 없는 여섯 명 구조의 <프렌즈>는 단순 해프닝을 화려한 앙상블로 완성해낸다.
이제 시즌 9를 맞는 <프렌즈>는 ‘아직도 하냐’의 함정에 쉽사리 빠지지 않는다. 시즌이 점점 진행되면서 감칠맛 나는 대사가 점점 전형적이 되고, 성적 표현이 은근하지 않고 지나칠 정도로 직접적이 되는 결함은 존재한다. 하지만 그 안에서도 여전히 ‘원조’로서 품위를 유지한다. 나잇살 먹은 만큼 먹어놓고도 일반적인 성인의 기준과는 다르게 살던 여섯 친구들. 이들은 정말로 십년지기 친구가 되어가면서 깊이를 찾게 된다. 사회가 요구하는 나이. 시즌 7을 넘어가면서 도저히 피할 수 없는 문제가 되었다. 20대이건 30대이건 40대이건, 어느 한 시기의 분수령을 넘어가는 것을 계속 보류하고 싶지만, 겁은 나지만 받아들여할 시기가 된 것이다. 이제 시작할 시즌 9에서는 울보공주 레이첼이 엄마로서 인생을 시작하게 된다.
<프렌즈>는 실없는 친구들의 우정 사이에서 웃음과 감동을 찾아낸다. 그것이 성공 요인이 맞다. 하지만 불안정한 우리나라의 케이블/위성 시장과 지상파 저질 시트콤을 고려해볼 때, 케이블에서 방영을 시작한 <프렌즈>가 우리나라에서 성공한 요인은 여러가지이다. 케이블을 볼 수 있는 ‘백수 시청군’이 늘어났다는 것, 수입한 방송국이 계속 살아남았다는 것, 그리고 미국 대사의 감칠맛을 깔쌈하게 옮겨주는 번역의 힘. (워너 브라더스 코리아 DVD는 프렌즈 출시에 동아방송 번역을 써 달라!) 이 모든 것이 맞아떨어진 <프렌즈>는 10년이라는 대장정의 막판 도약를 천천히 준비하고 있다.
모니카의 거실은 이제 모니카-챈들러 부부의 사적 성향이 강해졌지만, 여전히 센트럴 퍼크 커피가게는 모든 친구들의 공간이다. 가끔씩 그런 공간을 꿈꾸지 않는가? <프렌즈>는 그런 공간을 마련해준다. 단지 소비적인 수다일 뿐이라고? 시시덕거리더라도 이야기를 나눌 상대가 있다는 것 자체가 얼마나 행복한가. 요즘같이 테이크 아웃 커피집이 늘어난 시기. 때로 커피집 소파에 푹 퍼져 앉아 자기 인생에 행복한 한 순간이 다른 사람으로 인해 존재한다는 것을 그 누군들 느끼고 싶지 않을까.
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05th Apr2003
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